LOS PREMIOS OSCAR 2011

OSCAR 2011: MEJOR PELICULA DEL AÑO

Por Juan Fornaris

 

Por segundo año consecutivo la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood entrega diez nominadas en la categoría de mejor producción del año. Sobre el papel existe una aparente favorita que contra todo pronóstico logró darle un giro de 180 grados a la carrera por la codiciada estatuilla, birlándole muchos premios de primer nivel a la otrora favorita cuyas credenciales lo tenían todo para arrasar en la noche del próximo 27 de febrero. Hay que resaltar que en comparación con la anterior edición de los premios, este año el nivel de las producciones postuladas es severamente superior lo que hace prever que la decisión final estará más cerrada de lo que se pueda imaginar.

GANARÁ: “The King’s Speech”

 

¿POR QUÉ VA A GANAR?: Porque, con su afortunada combinación de humor, inteligencia, corazón, espíritu y prestigio (sí, todo eso: todo en uno), ha hecho sentir justos a los más de 5,800 electores de la Academia de Artes y Ciencias de Hollywood en estas últimas semanas de competencia. Porque, aun cuando “The Social Network” haya ganado absolutamente todos los galardones de la crítica y se haya llevado los principales Globos de Oro en enero, “The King’s Speech” ha reclamado los últimos premios del camino: los de los sindicatos de actores, directores y productores, que son en efecto, la mayoría de los que votan en la Academia. Porque detrás de su estupenda campaña de marketing se encuentra el obsesivo señor Harvey Weinstein que tiene una extensa experiencia en el medio y que a punta de frases tontas ha logrado doblegar a su rival de turno. Porque precisamente la estrategia utilizada por Weinstein ha catapultado a la cinta británica al primer lugar de recaudación entre las 10 aspirantes a mejor película desde que fueran anunciadas las candidaturas el pasado 25 de enero. Porque es una digna representante del buen oficio del cine inglés: estupendas interpretaciones, magistral guión y solvencia de recursos técnicos. Porque es una película a la que le queda preciso el apelativo de «made for Oscar», además de que la Academia estadounidense hace años no premia a una producción de época británica.

LAS OTRAS NOMINADAS: “Black Swan”; “The Fighter”; “Inception”; “The Kids Are All Right”; “127 Hours”; “Toy Story 3”; “True Grit” y “Winter’s Bone”.

 

QUIÉN PUEDE DAÑARLO TODO: “The Social Network” iba a llevarse los principales premios Óscar de este año. Hubo un momento, hace tres semanas, en que todo parecía señalarlo: la obra de David Fincher, que narra la génesis de Facebook y explicará a los espectadores del futuro en qué clase de mundo vivíamos a comienzos de este siglo, contaba hace un par de meses con un amplio respaldo de los medios de comunicación, iba por el planeta, aquí y allá, coleccionando reconocimientos de todas las índoles (desde los galardones oficiales de los críticos de Estados Unidos hasta los más importantes Globos de Oro), y es, en últimas, una de las mejores películas norteamericanas del año pasado. Su productor Scott Rudin, es el único capaz de descifrar y echar por tierra las obsesiones de Harvey Weinstein.

EN UN MUNDO JUSTO: Los productores de “The Social Network” no tendrían porque pasar las más de tres horas de la ceremonia con los dedos cruzados esperando a que Tom Hanks los proclame como justos ganadores.

UNA SORPRESA GRATÍSIMA: Ver eufóricos a Medavoy, Oliver y Franklin con el Oscar en sus manos por “Black Swan”.

OSCAR 2011: MEJOR DIRECTOR

Por: Juan Fornaris

 

Esta categoría está precedida por la exclusión de uno de los grandes favoritos de la temporada, sin embargo los cinco realizadores que finalmente lograron la candidatura están respaldados por impecables trabajos. Una nominación por partida doble, cinco estadounidenses y un británico se baten por la estatuilla dorada.

 

GANARÁ: David Fincher por “The Social Network”

 

POR QUÉ VA A GANAR?: Dicen los diarios de chismes, y lo repiten, sin parar, los blogs de espías de la industria que en Hollywood no quieren a Fincher por prepotente, pero ¿no es hora de que el director de “Seven” y “Zodiac”, ni más ni menos que “Seven” y “Zodiac” se lleve el premio Oscar?. Hace tres años le nominaron por la brillante “The Curious Case of Benjamin Button” con nada más y nada menos que trece candidaturas, sin embargo la Academia le ignoró y le pasó factura de eso que tanto alardean los diarios sensacionalistas… pero… ¿no es ésta, sin ninguna duda, su mejor película?, ¿no ha estado reivindicando la Academia, en los últimos años, el trabajo de los cineastas de oficio?.

LOS OTROS NOMINADOS: Darren Aronofsky por “Black Swan”; David O. Russell por “The Fighter”; Tom Hooper por “The King’s Speech” y Joel Cohen y Ethan Cohen por “True Grit”.

QUIÉN LO PUEDE DAÑAR TODO: Su mayor dolor de cabeza, la piedra en el zapato para Fincher tiene nombre propio y se llama Tom Hooper, un debutante sobre la alfombra roja, un tipo espigado de 1,91 cm de estatura, ex alumno de la prestigiosa universidad de Oxford, realizador de notables series de televisión como “Elizabeth I” y “John Adams” pero que por cuenta del premio del gremio de directores se ha levantado como un “David”.

EN UN MUNDO JUSTO: David Fincher debería de tener un Oscar adornando el estudio de su apartamento en cualquier lugar de este planeta.

OSCAR 2011: MEJOR ACTOR PRINCIPAL

Por Juan Fornaris

 

La Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood entregó un quinteto de lujo por las nominaciones a mejor intérprete masculino del año. De entre los nominados se encuentran dos actores que acarician su primer acercamiento a la estatuilla y tres veteranos. De estos, dos estuvieron postulados el año pasado compitiendo en esta misma categoría y contando nuevamente entre los elegibles con el ganador del año anterior. Esta es probablemente una de las categorías más abiertas de la competencia, con un claro favorito, y cuatro más haciendo mella por birlarle la estatuilla dorada.

GANARÁ: Colin Firth por “The King’s Speech”

 

POR QUÉ VA A GANAR?: Porque todas las cábalas en torno al tema lo señalan como el más fuerte aspirante a la famosa estatuilla. Porque ha ganado con justicia el premio de la Academia británica, el Globo de Oro, la placa que otorga el gremio de actores, el Critics’ Choice, los premios de los críticos de Chicago, Nueva York, Los Ángeles, San Francisco, Washington, Denver, Detroit, Vancouver, Phoenix, Iowa, Florida y hasta el poco trascendental Satellite Awards. Porque debió ganarlo el año pasado por su contenida interpretación en “A Single Man”.

El hecho de darle vida a un personaje con alguna deficiencia física (en este caso un tartamudo), de ser muy respetado y admirado por sus colegas y pertenecer al elenco de la película favorita y con mas nominaciones al Oscar, acrecientan aún más sus opciones de triunfo.

Firth, retrata a Bertie con respeto y humanidad, de manera equilibrada y sin histrionismos, sus parlamentos al margen de su trauma y complejo emocional son fascinantes y esto suele ser coñac al paladar de los académicos. Firth es un actor que ha llegado a la plenitud de su carrera en las mejores condiciones posibles, y lo demuestra encarnando un personaje histórico con pulcritud, perspicacia, sensibilidad, habilidad, inteligencia y gracia.

Firme con sus obligaciones, tierno en su ámbito familiar, humano y sarcástico en sus relaciones sociales, así es Alberto Federico Arturo Jorge de Windsor más conocido como Jorge VI, el maravilloso personaje construido por Firth.

LOS OTROS NOMINADOS: Javier Bardem por “Biutiful”; Jeff Bridges por “True Grit”; Jesse Eisenberg por “The Social Network” y James Franco por “127 Hours”.

QUIÉN PUEDE DAÑARLO TODO: James Franco (“127 Hours”) y Jesse Eisenberg (“The Social Network”), han hecho los mejores papeles de sus carreras. Franco, deslumbra, conmueve con su magistral interpretación del aventurero solitario, trepidante y a veces irreverente Aron Ralston, un personaje apasionado por los deportes extremos. El suceso desafortunado que acontece en la vida de este individuo tiene una interpretación a flor de piel por este talentoso joven. A Jesse Eisenberg que ya había estado en “The Squid and the Whale” y “Solitary Man” como sus más destacadas películas y en la serie de televisión “Get Real”, se le admira su proeza al momento de construir un personaje de la vida real, vivo, ícono de la informática, un estereotipo de los estudiantes que llenan las aulas de las universidades de élite en Estados Unidos: Mark Zuckerberg, en la brillante cinta “The Social Network”. ¿Alguien más adecuado que un actorazo precoz para interpretar a un precoz genio informático?

EN UN MUNDO JUSTO: Colin Firth no tendría ningún inconveniente en subir los 4 escaños que separarán su silla de las manos de Sandra Bullock con el Oscar en sus manos.

OSCAR 2011: MEJOR ACTRIZ PRINCIPAL

Por Juan Fornaris

Cinco grandes estrellas del celuloide compiten por la preciada estatuilla dorada a la mejor actriz protagónica de 2010. Al igual que la categoría de mejor intérprete masculino, ésta cuenta con una gran favorita sobre la que se ciernen las mayores esperanzas de la película en la gala de premiación.

 

GANARÁ: Natalie Portman por “Black Swan”

POR QUÉ VA A GANAR?: Porque su papel es el más arriesgado entre los nominados. Porque la Academia de Hollywood tiende, con todo lo mal que suena, a premiar actrices bonitas que además tienen un talento y un valor que dejan con la boca abierta (piensen en algunas de las últimas ganadoras: Halle Berry, Nicole Kidman, Charlize Theron, Reese Whiterspoon), y la joven Portman, que desde “El Perfecto Asesino” hasta “Black Swan” se ha convertido en una respetada veterana de la industria, ha encontrado al fin un papel en el que prueba que está dispuesta a todo. Porque su caracterización la ejecuta al límite de su integridad física, que es la inefable y enésima prueba de que la estatuilla debe ser suya. Porque más allá de los diálogos y la sensiblería barata que muchas veces salpican los buenos filmes, Portman delinea un personaje con rebosante credibilidad atrapado en esa atmósfera enfermiza, perturbada y enloquecida como la que Aronofsky se ideó. Y finalmente por los múltiples premios que ha recogido durante la temporada: el Globo de Oro, el premio de la Academia británica, el Screen Actors Guild que otorga el gremio de actores, el Critics’ Choice, los premios de la crítica de Chicago, Boston, Houston, Denver, Phoenix, Las Vegas, Oklahoma, Florida, Austin, Iowa entre otros.

LAS OTRAS NOMINADAS: Annette Bening por “The Kids Are All Right”; Nicole Kidman por “Rabbit Hole”; Jennifer Lawrence por “Winter’s Bone” y Michelle Williams por “Blue Valentine”.

QUIÉN LO PUEDE DAÑAR TODO: Sin lugar a dudas Annette Bening. Su papel en “The Kids Are All Right” es una de las mejores celebraciones de actuación en el pasado 2010. Desbordante en frescura, contención y exquisitez de matices dramáticos, Nic, su personaje en esta cinta, seguro le reportará muchas papeletas a su favor. Queda eso sí, comprobar hasta donde la apoyarán sus amistades que justo en el momento cuando más los necesita parecen fallarle.

EN UN MUNDO JUSTO: Natalie Portman luciendo con orgullo su panza ya crecidita agradecerá a los miles de academistas su dorado apoyo.

OSCAR 2011: MEJOR ACTOR DE REPARTO

Por Juan Fornaris

Se puede definir a 2010 como un año con buen nivel interpretativo, tanto, que no todos los que debieran estar postulados lo están por la sencilla razón de que Oscar sólo entrega cinco butacas en el Kodak y no más! Aquí no valen excepciones. Se echan de menos actuaciones como las de Andrew Garfield o Sam Rockwell. En fin. Parece que existe un claro favorito pero entre los otros cuatro nominados hay quien tenga uno que otro artilugio para aguarle la fiesta.

 

GANARÁ: Christian Bale por “The Fighter”

 

POR QUÉ VA A GANAR?: Porque para su caracterización en la cinta de O. Russell, Bale sufrió una gran transformación física con exabrupto gutural, de esas que matan a más de un académico y que constantemente resultan premiadas. Porque tiene en su poder el premio que concede el gremio de actores, en enero recogió el Globo de Oro como mejor secundario en cinta dramática, el National Board of Review y suyos fueron los premios de la crítica de Chicago, Washington, Vancouver, Denver, Houston, Dallas, Oklahoma, Kansas, Austin, St. Louis entre otros. Además parece ser -salvo si gana Leo en secundaria- el único premio que podría ganar esta película en la gala de los Oscar.

LOS OTROS NOMINADOS: John Hawkes por “Winter’s Bone”; Jeremy Renner por “The Town”; Mark Ruffalo por “The Kids Are All Right” y Geoffrey Rush por “The King’s Speech”.

QUIÉN PUEDE DAÑARLO TODO: Rush, el estupendo actor australiano que interpretó al excéntrico y petulante Marqués de Sade en “Quills” (2000), hizo a Philip Henslowe en la galardonada “Shakespeare in Love” (1998), dio vida a Sir Francis Walsingham en las dos versiones de “Elizabeth” (1998 y 2007), fue David Helfgott en “Shine” (1996) y caracterizó al capitán Barbosa en la taquillera “Pirates of the Caribbean” (2003,2006 y 2007), es un hombre adorado y respetado por la Academia. Su Lionel Logue ha ganado tantos enteros que el vendaval “The King’s Speech” podría tirarle la estatuilla en sus manos.

EN UN MUNDO JUSTO: cualquiera sea el ganador de la estatuilla debemos estar felices por un año de buen nivel actoral.

OSCAR 2011: MEJOR ACTRIZ DE REPARTO

Por Juan Fornaris

Cinco estupendas actrices compiten en esta versión del Oscar por la estatuilla de mejor papel secundario. Dos de ellas lo hacen por primera vez en su carrera y las otras tres ya han alcanzado al menos una nominación por anteriores trabajos. No existe una clara favorita –los premios otorgados por la crítica, los gremios y la Academia británica así lo demuestran- lo que presagia el buen nivel de la categoría por lo tanto cualquiera que se imponga en la noche del 27 será bien recibida.

 

GANARÁ: Hailee Steinfeld por “True Grit”

POR QUÉ VA A GANAR?: Porque ella es la verdadera protagonista de la cinta de los hermanos Cohen; porque cada fotograma en la que aparece esta joven actriz hay una enorme lección de actuación; porque ha demostrado una vez más que esas sosas interpretaciones de infantes buscando un lugar en el universo Hollywood casi siempre las vemos en el cine comercial. Porque detrás de su interpretación están Joel y Ethan que cada vez que estrenan en la pantalla nos regalan soberbios personajes por estupendos actores y porque gracias a esa insolente división que tuvieron los académicos -entre actriz principal y de reparto- sus credenciales superan a la de las otras cuatro candidatas.

LAS OTRAS NOMINADAS: Amy Adams por “The Fighter”; Helena Bonham Carter por “The King’s Speech”; Melissa Leo por “The Fighter” y Jackie Weaver por “Animal Kingdom”.

QUIÉN LO PUEDE DAÑAR TODO: Melissa Leo tiene todo de su lado para ganar en la categoría -los premios del sindicato de actores, el Globo de Oro, los reconocimientos de los críticos de Nueva York, Florida, Iowa, Phoenix entre otros- así lo confirman, pero su autocampaña ha despertado todo tipo de pasiones, desde los que la elogian hasta arrecimos detractores, además se ha escuchado que ha perdido mucho apoyo entre los votantes. Por otro lado el hecho de estar nominada con una compañera de reparto puede ser contraproducente en sus aspiraciones.

Bonham Carter es una rival con un aparente bajo perfil pero no sabemos hasta donde el coletazo del “Rey” la pueda catapultar.

EN UN MUNDO JUSTO: El Oscar sería para Hailee Steinfeld sin tantos cálculos y formulas.

OSCAR 2011: MEJOR MONTAJE

Por Juan Fornaris

Lo que convierte a una película en película en su montaje. El montaje es el arte narrativo que consistente en unir dos o más planos en una secuencia, que a su vez se unirá a otras secuencias para dar forma a una película, en otras palabras es el ensamblaje definitivo de todos los fotogramas que componen un filme. La categoría de montaje es una parada casi que obligada que deben pasar aquellas cintas que quieran hacerse con el premio gordo. Este año la Academia dejó por fuera a la gran favorita de la temporada, sin embargo las cinco películas nominadas tienen sus propios méritos para estar en la puja final.

 

“Black Swan”, Andrew Weisblum.

Andrew Weisblum hace en “Black Swan” un trabajo inmejorable para Aronofsky. La cámara temblorosa a nivel del hombro que sigue paso a paso a la protagonista, la sutileza de los movimientos de cabeza, la precisión técnica de los cortes de los giros dancísticos de Nina, son los mejores pretextos para la justa nominación de Weisblum.

 

“The Fighter”, Pamela Martin.

La única mujer entre el grupo de nominados hace en “The Fighter” un ensamblaje sobrio, caprichoso en algunos cortes. Un cuadrilátero como epicentro de la escenografía, fotografía y demás requerimientos técnicos, debía aportar una edición impecable que siguiera los rumbos de los guantes, sin olvidar los rostros ensangrentados de los púgiles y los semblantes de los atónitos espectadores. Un enfrentamiento con los oficiales y la sección de entrenamiento en la calle son muy buenos ejemplos del trabajo de Pamela Martin.

 

“The King’s Speech”, Tariq Anwar.

Los cortes de acción entre el rey Jorge VI y el logopeda Lionel Logue, la dirección en pantalla entre el rey Jorge VI y la reina Elizabeth y la yuxtaposición de fotogramas entre un rey nervioso y un público expectante, justifican por si solos la nominación de Tariq Anwar por “The King’s Speech”. Un trabajo muy minucioso que recoge en la pantalla todo lo que su director ha querido mostrar.

La edición sólo es un elemento más en esta producción de gran valor artístico.

 

“127 Hours”, Jon Harris.

Jon Harris, el editor de la cinta de Danny Boyle “127 Hours”, complace con un trabajo que conjuga sosegadas imágenes de un paraíso circundante, los primerísimos planos de un angustiado deportista atrapado en medio de gigantescas rocas, el espectacular travelling desde una profunda grieta, las atléticas piernas de un grupo de deportistas extremos hasta la más dolorosa caída de una bicicleta. Harris se ha encargado de que todo esté en su preciso lugar, en un trabajo íntimo con su director.

 

“The Social Network”, Angus Wall and Kirk Baxter.

En “The Social Network” de David Fincher, los montadores Angus Wall y Kirk Baxter, aplicaron con notables resultados el primer axioma del montaje cinematográfico: Los cortes en la acción. Los podemos descubrir en la conversación en la discoteca y las innumerables disputas. La precisa duración de los planos, los planos laterales y escorzos, la relevante toma a Andrew Garfield desde la espalda de unos personajes y los hombros de otros, hacen de este trabajo una pieza sublime. Brillante sin lugar a dudas.

OSCAR 2011: MEJORES EFECTOS VISUALES

Por Juan Fornaris

Es la primera vez en 31 años que esta categoría tiene cinco nominados. Aquel 14 de Abril de 1980 resultó ganadora la cinta de ciencia ficción “Alien”. Este año la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood ha entregado un quinteto de lujo en la reñida competencia al Oscar de los mejores efectos visuales en una producción de 2010.

Sorprende que se haya caído de la lista definitiva “TRON: Legacy” que parecía destinada a ocupar un lugar de privilegio entre las mejores, que cintas de poderosa factura como “The Chronicles of Narnia: The Voyage of the Dawn Treader” o “Prince of Persia: The Sands of Time” no hayan superado el corte preliminar y que propuestas visualmente más arriesgadas como “Shutter Island” se hayan quedado a medio camino.

 

“Alice in Wonderland”, Ken Ralston, David Schaub, Carey Villegas and Sean Phillips.

Detrás del despliegue tecnológico de “Alice in Wonderland” se encuentra el veterano creador de efectos visuales Ken Ralston, considerado uno de los mejores en el oficio, ganador de cuatro premios Oscar y cuatro BAFTA.

Con un holgado presupuesto, el inconfundible sello de Disney y la firma de uno de los directores más creativos del actual Hollywood, el filme estaba llamado a ocupar un sitial honroso por su impecable diseño visual.

Más allá del famoso cuento en el que está inspirada y los millones de seguidores que aglomera por el mundo, más allá de las decenas de películas animadas y de acción real que toman su mundo como contexto narrativo, se encuentra esta obra de Tim Burton realizada con la más vanguardista tecnología que pueda haber. Diseñar la mágica infratierra y todo lo que ella conlleva como su exótica flora y peculiares criaturas supuso para el equipo de ingenieros todo un reto a la hora de plasmar sobre papeles y monitores cada detalle de ese extraño lugar. Para el Jabberwocky, la repúgnate criatura de la reina de corazones, el equipo elaboró un detallado modelo tridimensional, que luego fue escaneado para animar la figura en 3D con todos los detalles escultóricos: pliegues, arrugas, venas y demás. Para la batalla final utilizaron un poderoso software conocido como “Masive” con el que crearon el ejército de naipes de la reina Roja y se añadieron otros digitalmente al de la reina Blanca.

El todoterreno CGI y sus infinitas aplicaciones fueron el caballo triunfador para Ralston y su equipo de colaboradores.

 

“Harry Potter and the Deathly Hallows Part 1”, Tim Burke, John Richardson, Christian Manz and Nicolas Aithadi.

La séptima entrega del joven mago “Harry Potter and the Deathly Hallows Part 1”, era una de las más seguras finalistas en este apartado. Las empresas a cargo de los efectos fueron Framestore/CFC y The Moving Picture Company. Tim Burke y John Richardson son dos de los más experimentados ingenieros que colaboraron en el deslumbrante diseño visual de la película. Burke ya tiene un Oscar en casa por “Gladiator” y Richardson otra estatuilla por “Aliens”.

La técnica de la rotoscopia fue utilizada para el diseño de Dobby y Kreacher, los elfos domésticos de la saga, en detrimento de la captura de movimiento o de simple vectorización de los personajes por el poco realismo que presentaban. Otra técnica ampliamente utilizada a lo largo de la producción de los efectos de Harry Potter es la composición digital. Con este medio fue posible reproducir con un grado de realismo intachable los paisajes circundantes del castillo de Hogwarts y la terrorífica atmósfera imperante en casi toda la producción. Para las bestias aladas y Nagini, la pavorosa serpiente del señor Oscuro, prefirieron utilizar un software de última generación a los tradicionales modelos animatrónicos, con ello la textura del cuerpo, el color, son mucho más reales.

Otros personajes como Lord Voldemort y los mortífagos se lograron de la mixtura de efectos especiales de maquillaje con algunos toques digitales.

 

“Hereafter”, Michael Owens, Bryan Grill, Stephan Trojanski and Joe Farrell.

Resulta algo extraño ver competir una producción de Clint Eastwood en una categoría como efectos visuales, quizás porque suele ser un terreno exclusivo para esos grandes Blockbuster veraniegos/fin de año o porque este consagrado director no es muy dado con el cine netamente comercial.

Palabras más, palabras menos, “Hereafter” sin ser una película de fantasía, ciencia ficción, mucho menos Blockbuster y sin estar plagada de imágenes grandilocuentes, está postulada y con mucho honor por unos minutos que rememoraron el siniestro tsunami que asoló el sudeste asiático en las navidades de 2004.

El equipo de ingenieros de la Warner sin grandes nombres a cuesta, -quizá Michael Owens que ganó un BAFTA por allá en 1988-, crearon unos diez minutos de metraje -al inicio de la proyección- de imágenes de insuperable realismo y crueldad. Sin un presupuesto muy generoso Owens, Grill, Trojanski y Farrell, colocaron la cota bien alta en méritos técnicos. Tomas de imágenes de olas en tamaño normal alteradas con un software de última generación, el matte painting y la interacción de efectos artesanales están detrás de esas imágenes de notable lirismo que casa a la perfección con el montaje y desarrollo de la trama de la cinta, repito sin exacerbarse más de lo debido.

 

“Inception”, Paul Franklin, Chris Corbould, Andrew Lockley and Peter Bebb.

Christopher Nolan es de los pocos directores, que como Scorcese tienen una estrecha relación laboral –fidelidad- con su equipo de artistas. En esta oportunidad volvió a juntarse con Chris Corbould y Paul Franklin, que ya habían trabajado en su anterior “The Dark Knight”. A estos dos genios de la informática se les unieron Andrew Lockley y Peter Bebb para el más reciente trabajo de Nolan “Inception” y por el cual están nominados por primera vez al Oscar.

Con la empresa creadora de efectos Double Negative, este grupo de jóvenes talentosos se dio a la agitadora tarea de diseñar secuencias verosímiles para una historia donde la realidad y los sueños tienen cierta avenencia.

El personaje principal de la cinta tiene un oficio inaudito que Corbould y su equipo desarrollaron sutilmente con ingeniosas superposiciones de lentes (efectos ópticos) y un notable trabajo de fotografía de miniaturas. Para las espectaculares escenas de levitación se utilizó la composición digital yuxtapuesta a la técnica de cromas o matte painting, seguido se digitalizaron con un film scanner para su posterior edición en un ordenador. Otro de los elementos que recurrieron los expertos fue a los efectos pirotécnicos para ahondar más en la sensación de realidad que una simple pieza digital. Estamos sin lugar a dudas ante un gran trabajo.

 

“Iron Man 2”, Janek Sirrs, Ben Snow, Ged Wright and Daniel Sudick.

El equipo de creadores digitales de “Iron Man 2” es sin lugar a dudas uno de los más experimentados de la competencia. Ben Snow trabajó en cintas como “Iron Man”, “Star Wars: Episode II Attack of the Clones” y “Pearl Harbor”; Daniel Sudick llegó avalado por “War of the Worlds” y “Master and Commander: The Far Side of the World” y Janek Sirrs que tiene un Oscar por los revolucionarios efectos de “The Matrix”. Ged Wright consigue con la segunda parte del hombre de hierro su primera postulación a los premios de la Academia.

Avalado por la empresa Industrial Light & Magic los ingenieros diseñaron una impecable combinación entre efectos mecánicos y digitales. Para incrementar la credibilidad del personaje interpretado por Downey Jr. los ingenieros se decantaron por la técnica digital del rotoscopio en 3D ya que esta permitía trasladar todos los detalles de la armadura al ordenador sin alterar su composición original, efectos que no se consiguieron con otros recursos. Los matte painting están estupendamente logrados en esta producción como los trucos de remonte de cámara.

Ganará: “Inception”

Debería ganar: “Harry Potter and the Deathly Hallows Part 1”

OSCAR 2011: MEJOR MAQUILLAJE

Por Juan Fornaris

El maquillaje constituye uno de los oficios más infravalorados en la millonaria industria del cine y el entretenimiento pero no por ello pueden desmeritarse la labor de cientos de artistas dedicados en tiempo completo a esta actividad que fue establecida como categoría oficial en los premios Oscar en el año 1981.

Látex, pinceles, almidones, pelucas, aerógrafos, gelatinas, horquillas y postizos son elementos infaltables en esta actividad. Es sorprendente que se hayan caído de la lista final títulos como “Alice in Wonderland” y “Jonah Hex” y parece que hay una clara favorita, pero las tres películas que compiten tienen méritos de sobra para estar ahí. Las tres representan en síntesis, lo que este trabajo puede ofrecer en sí: un maquillaje que denota las consecuencias de un agitado estilo de vida; prótesis que se transforman por las peripecias del tiempo y creaciones fantasiosas que representan seres de otros mundos.

“Barney’s Version”, Makeup by Adrien Morot.

Adrien Morot realizó un trabajo con mucha sutileza para la película canadiense “Barney’s Version” donde su personaje principal lleva una vida de excesos, licor, mujeres, rumba, matrimonios. Paul Giamatti da vida a Barney Panofsky, el caótico productor de televisión cuya familia es un tanto extravagante.

El desafio de Morot, fue precisamente plasmar en la gran pantalla, las sucesivas evoluciones que va experimentando el personaje de Giamatti y los coletazos de su decadente vida. Para acrecentar la credibilidad de la transformación, Morot utilizó finas prótesis faciales de silicona para reflejar los cambios que va sufriendo su rostro en los últimos años y delicadas hebras de pelo utilizadas para el cabello, las cejas, el bigote y la barba y su posterior decaimiento.

Este mismo proceso se utilizó para los otros actores del reparto pero ya no con la riqueza detallista del rostro de Giamatti, necesario para los primeros planos.

Para la hermosa Rosamund Pike, Morot utilizó un postizo pardo oscuro y una delgada capa de polvo para amortiguar el brillo del rostro.

Esta es la primera nominación de Adrien Morot a los premios Oscar.

“The Way Back”, Makeup by Edouard F. Henriques, Gregory Funk and Yolanda Toussieng.

Para el maquillaje de “The Way Back” el director australiano Peter Weir se reunió una vez más con su habitual equipo de colaboradores que incluye a la peluquera Yolanda Toussieng, el diseñador de prótesis Edouard F. Henriques y un nuevo miembro del equipo, el artista Gregory Funk.

El reto para este equipo de artistas supuso la creación y posterior utilización de un maquillaje que reflejará sin enajenación las inclemencias de las épocas estacionarias, la edad y la tortuosa vida que llevaron sus protagonistas en el que quizás fue uno de los más arriesgados viajes de supervivencia de la historia.

Para que se viera más natural el trabajo, Henriques utilizó prótesis de silicona por la propiedad que ofrece este elemento de la translucidez, como base a los detalles de vilipendios del tiempo que se supone padecieron sus personajes.

Uno de los rostros mejor logrados fue el del actor Ed Harris, en cuya transformación se mezclaron silicona liquida con solvente que luego aplicaron con aerógrafo y la mixtura de prótesis con pelo canoso. El resultado final es el de un hombre envejecido, saturado por cicatrices y quemaduras. El sólo trabajo hecho con Harris merece el Oscar.

Edouard F. Henriques tiene dos nominaciones a los premios de la Academia por “Master and Commander: The Far side of the World” y “The Cell”, otros de sus trabajos incluyen “Hairspray”, “Poseidon”, “Pearl Harbor” y “Armageddon”; por su parte Yolanda Toussieng cosecha dos premios Oscar por “Ed Wood” y “Mrs. Doubtfire”. Entre sus trabajos se encuentran títulos como “Bicentennial Man”, “Batman Forever”, “Hoffa” y “Edward Scissorhands”. Gregory Funk es un debutante en la alfombra roja.

“The Wolfman”, Makeup by Rick Baker and Dave Elsey.

Rick Baker posee uno de los curriculum vitae más admirados de la industria cinematográfica, este incluye seis premios Oscar y tres BAFTA. Algunas de sus creaciones más elogiadas incluyen: “Norbit”, “Planet of the Apes”, “How the Grinch Stole Christmas”, “Men in Black”, “The Nutty Professor”, “An American Werewolf in London” entre otras. En esta ocasión en colaboración con Dave Elsey, diseñaron los protésicos y los efectos especiales de maquillaje para “The Wolfman”. En la cinta de Joe Johnston, Baker y Elsey llevan a cabo ese maquillaje tan poco agradecido que tiene que compartir plano con los efectos visuales y del que no se sabe con certeza a cuál de los dos campos corresponde el mérito. No obstante, transformar a Benicio Del Toro en un lobo es un gran logro para este equipo de artistas.

La metamorfosis de Lawrence Talbot (Del Toro) en el voraz cuádruple requirió inclusive que el propio Baker se probase las prótesis antes de pedirle a Benicio que se sentara en el sillón de maquillaje.

Si bien Rick Baker ejerció como supervisor de efectos de maquillaje y Dave Elsey como supervisor de criaturas es objetable que la Academia haya excluido a Lisa Westcott de entre los nominados por cuanto los créditos de diseño de maquillaje y peluquería le pertenecían. Ella fue la responsable de los postizos de Sir Anthony Hopkins, Emily Blunt y Hugo Weaving.

Es de pensar que los especialistas en el oficio, valoraron más la composición digital que el maquillaje en sí (ya había pasado con “The Curious Case of Benjamin Button”) pero se comprende dado que las posibilidades de una candidatura a efectos visuales eran prácticamente nulas.

Dave Elsey consigue su segunda nominación tras la lograda en 2006 por “Star Wars: Episode III Revenge of the Sith”.

Ganará: “The Wolfman”

Debería Ganar: “The Way Back”

Nominaciones por los premios Oscar 2011

OSCAR 2011: MEJOR CINEMATOGRAFÍA

Por Juan Fornaris

Esta categoría se ha convertido en los últimos años en un trampolín que aproxima a las películas con mayores expectativas al premio gordo. Este año no podía ser la excepción, las cinco candidatas a mejor cinematografía también lo están a mejor película. En esencia son trabajos brillantes, pero he de reconocer que trabajos minuciosamente elaborados ha quedado finalmente por fuera de lista. En este momento pienso en el trabajo de Robert Richardson en “Shutter Island”, el de Anthony Dod Mantle y Enrique Chediak en “127 Hours” o el de Russell Boyd para “The Way Back”. En propuestas más arriesgadas se hubiera podido seleccionar entre la de Dariusz Wolski por “Alice in Wonderland” y la de Shelly Johnson por “The Wolfman”.

“Black Swan”, Cinematography by Matthew Libatique.

El cinematógrafo neoyorkino Matthew Libatique tuvo un muy buen año 2010, suya es también la dirección fotográfica del Blockbuster veraniego “Iron Man 2” pero fue el director Darren Aronofsky quien en definitiva le abrió las puertas de la Academia con su impecable trabajo en “Black Swan”.

Libatique dota al filme de imágenes sobrias, permitiéndose establecer un equilibrio mutable entre matices oscuros, propios de la atmosfera natural del drama, las fuentes artificiales (las lámparas del salón de danza, el teatro, los baños) y la gradación de una alcoba, sala, callejón a plena luz del día.

“Inception”, Cinematography by Wally Pfister.

Wally Pfister es un colaborador habitual en las producciones de Christopher Nolan y de la mano de él le llega su tercera nominación al Oscar. En esta ocasión Pfister, diseño impecables imágenes con tal grado de limpieza que en las tomas donde la cámara flema su desplazamiento permite detallar cada uno de los elementos del decorado, vestuario… gracias a una apropiada iluminación. Las escenas donde se hacen preponderantes los efectos visuales merecen un aplauso por la atractiva gama de colores donde predominan los grises.

“The King’s Speech”, Cinematography by Danny Cohen.

Danny Cohen hace su primera incursión en los premios Oscar y es probable que su debut venga acompañado del hombrecito dorado, dado el gran impulso que ha  obtenido la cinta “The King’s Speech” en las últimas semanas, claro, sin ser necesariamente el mejor trabajo de los cinco. Con una paleta de colores álgidos, Cohen benefició al filme de Hooper de esa atmósfera agobiante, de zozobra que padeció la ciudad de Londres previo a la Segunda Guerra Mundial, no obstante la adecuada iluminación de los interiores no opaca en absoluto su riqueza de texturas.

“The Social Network”, Cinematography by Jeff Cronenweth.

El trabajo de fotografía de Jeff Cronenweth dota a la cinta de Fincher de una afable belleza. Estamos en pleno siglo XXI, colores vejatorios, rimbombantes, luces de neón, pero Cronenweth matiza la cinta como si fuera una producción de finales de años 80. Y el resultado? Imágenes intrínsecas, con valor propio. La pátina de pardos, castaños y uno que otro tono lánguido hacen de ésta una de las mejores cinematografías del año.

“True Grit”, Cinematography by Roger Deakins.

Roger Deakins es el más experimentado entre los nominados este año. Nueve nominaciones al Oscar son las credenciales de este consagrado artista. En “True Grit” el western de los hermanos Cohen, Deakins realiza un trabajo ejemplarizante. Tomando algunos de sus anteriores trabajos se podría resumir a esta cinta como una amalgama de colores entre el clasicismo de “The Assassination of Jesse James by the Coward Robert Ford” y el exoticísmo de “Kundun”. El espectro de tonalidades estacionarias aplicado por Deakins a la obra de los Cohen, es un deleite fotograma por fotograma que se puede disfrutar como un autentico lienzo de cualquier museo del mundo. Sin lugar a dudas, la mejor fotografía de las cinco.

Ganará: “The King’s Speech”

Debería ganar: “True Grit”

 

Nominaciones por los premios Oscar 2011

OSCAR 2011: MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO

Por Juan Fornaris

El vestuario en una película es tan importante como lo es el reparto, el director, un guión y lo es por la sencilla razón de ser uno de los elementos claves de la narración. Con el vestuario nos podemos trasladar a una época o lugar de nuestra historia, nos podemos sumergir en una vida futura, le damos vida a mundos imaginarios, recreamos una situación contemporánea, en fin.

Las películas nominadas este año a mejor diseño de vestuario dan fe de las inmensas posibilidades que se pueden lograr con una tijera, un lápiz y varios metros de tela.

“Alice in Wonderland”, Costumes by Colleen Atwood.

“Alice in Wonderland”, nos traslada a dos mundos que trascurren paralelo: el real -el que vive su protagonista- situado en la Inglaterra victoriana y el mundo de sus sueños (atemporal). Colleen Atwood, realiza un trabajo magistral en la superposición de dichos mundos.

Para la vida palaciega de la Inglaterra del siglo XVIII, Atwood optó por los colores pasteles en tonalidades de beis, rosa, azul, en el caso de las prendas femeninas y para los hombres los tonos grisáceos, el turquí y las telas satinadas siempre respetando los cánones de la época pero imprimiéndole un sello muy original.

El mundo de los sueños de la protagonista –infratierra- se caracteriza por diseños variopintos, predominando los tonos rojos, vino tinto y marrón, los estampados y accesorios metalizados (Reina Roja) y por vestidos en tonos claros –casi siempre blancos- muchos encajes, faldas de corte imperio (Reina Blanca).

Colleen Atwood, es una de las diseñadoras más prolíficas en el universo Hollywood, teniendo en su haber dos estatuillas doradas, en ambos casos ganadas por producciones de Rob Marshall (Memoirs of a Geisha y Chicago) y ha sido la creadora de notables vestuarios como los de “Sleepy Hollow”, “Sweeney Todd”, “Lemony Snicket’s a Series of Unfortunate Events”, “Big Fish” y “Little Women” entre otros.

“I Am Love”, Costumes by Antonella Cannarozzi.

“I Am Love” del director Luca Guadagnino, supuso un riguroso trabajo para la diseñadora italiana Antonella Cannarozzi. Por un lado estuvieron los patrones de moda de la riquísima alta costura italiana y por el otro aquellos pequeños detalles que como se le quiera, gozaba su protagonista por el hecho de ser una inmigrante rusa.

La familia Recchi era considerada una de las más aristocráticas de la provincia de Lombardía, que por conductas y tradiciones de la sociedad sus nobles miembros debían estar impecablemente vestidos, no importando si fuese en el campo, una sala de enormes cuadros, en una cena ínfima hasta en el más mínimo detalle, la cocina, una calle… etc.

Con una pátina de colores que van desde el escarlata, violáceos, anaranjado, pasando por los tonos rosas, Cannarozzi diseño sutiles prendas para Emma, la protagonista de la cinta, teniendo especial cuidado con los esquemas de la rica cultura milanesa. Los vestidos largos, faldas, drapeados, el uso del pantalón y la camisa (muy variopintos). Como complemento a las exquisitas sedas, Antonella utilizó collares y pendientes de perlas.

Cada elemento fue cuidadosamente seleccionado, desde las gafas para el sol, los bolsos, cinturones y zapatillas. El guardarropa masculino siguió la antiquísima tendencia de vestidos enteros en colores lóbregos y sombríos.

Este trabajo representa para la diseñadora italiana su primera postulación al premio Oscar.

“The King’s Speech”, Costumes by Jenny Beavan.

“The King’s Speech” se centra en la vida de uno de los personajes más emblemáticos de la monarquía británica, el rey Jorge VI. Para diseñar el vestuario, Jenny Beavan tuvo que hacer un completo estudio de patrones de moda y accesorios de la época, concretamente de finales de años 30, periodo de tiempo en el que trascurre la historia.

Tras visionar y plasmar lo que quería en sus figurines, Beavan le dio vida a sutiles y elegantes prendas que recogen estilos muy europeos de inicios de siglo XX. Para la reina Isabel, por ejemplo se decantó por tonos oscuros como el marrón, el gris y principalmente el uso de pieles. Como complemento de los atuendos, guantes, collares, aretes, prendedores color perla y sombreros chambergos. El ajuar del rey Jorge VI se definió con vestidos enteros netamente oscuros, salvo algunas escenas donde el protagonista porta chalecos de tonalidades claras. Como complemento corbatas con estampados, guantes según la ocasión y sombreros de copa.

Jenny Beavan ganó el Oscar en 1987 por el vestuario de “A Room with a View”. Algunos de sus trabajos más elogiados incluyen “Sense and Sensibility”, “Maurice”, “Gosford Park”, “Howards End”, “Anna and the King” entre otros.

“The Tempest”, Costumes by Sandy Powell.

“The Tempest”, basada en la tragicomedia romántica de William Shakespeare del mismo nombre, supuso todo un reto creativo para la diseñadora Sandy Powell; por un lado la directora del filme Julie Taymor hizo cambios muy considerables en la configuración de los personajes de la obra shakesperiana al derogar el papel principal del mago Próspero sobre una mujer y el otro factor en importancia tuvo que ver con la escenografía descrita en el libro y visualmente desarrollada en el filme ya que no guarda relación con los clásicos palacios ingleses o las villas italianas.

Entre las piezas diseñadas por Powell para el guardarropa de “Próspera” destaca la capa de plumas tornasoladas y prendas diseñadas sobre la base de pieles previamente degastadas para dar la impresión de antigüedad o de inmortalidad del personaje. Con los vestidos de la hija de la protagonista (Miranda), Sandy quiso reflejar frescura e inocencia por ellos sus atuendos son livianos, cortos y en tonos muy claros. El resto de personajes son una mezcla de vestuarios muy variopintos tanto en textura, brillo, rango y por supuesto color. Destaca las fornituras medievales de los caballeros y las excéntricas indumentarias de los borrachos.

Sandy Powell es una de las más experimentadas diseñadoras de la actualidad, teniendo en su haber tres premios Oscar: “The Young Victoria” (2010), “The Aviator” (2005) y “Shakespeare in Love” (1999).

“True Grit”, Costumes by Mary Zophres.

“True Grit” el western de los hermanos Cohen, es una radiografía, una vuelta de página a los clásicos de los años 30 o 40. Ambientada en una de las épocas más turbulentas de la historia del gigante americano, “True Grit” supuso un derroche artístico para su equipo técnico, en especial su vestuario.

Diseñar el ropero para uno de los géneros más famosos del cine no representó un arduo trabajo para Mary Zophres, precisamente por la abultada cantidad de filmes ambientados en ésta época, pero lo que estaba en juego más que confeccionar decenas de trajes era la originalidad de la propuesta y la presunción que querían hacer de esta cinta sus directores.

Zophres diseño el vestuario a partir de una paleta de colores tierra, (y todos sus derivados) para ir en plena comunión con la dirección fotográfica de la cinta desarrollada en colores muy tenues y ocres.

El guardarropa del sheriff Rooster Cogburn, se caracterizó por sus vestiduras holgadas y ásperas de paño burdo y sayal, sombreros de copa, en general diseños de corte recto. La niña Mattie Ross fue vestida con prendas labriegas pero también con indumentarias masculinas dada la cercanía de su papel con los hombres de la película. Tratamientos como el lavado y pinturas en seco fueron empleados para darle ese acabado mojoso y degastado según se requiriera.

Mary Zophres consigue con este trabajo su primera nominación al Oscar.

Va a ganar: “Alice in Wonderland”

Debería ganar: “Alice in Wonderland”

Nominaciones por los premios Oscar 2011

OSCAR 2011: MEJOR DIRECCIÓN DE ARTE

Por Juan Fornaris

Los diseñadores de producción realizan una de las labores más complejas de la industria cinematográfica. Ellos son los directos responsables del look y de situar en un contexto real a una determinada película.

Este año entre las nominadas hay tres cintas de corte fantástico y dos trabajos de época. Como siempre varias cintas fueron ignoradas en esta categoría como “Shutter Island”, “The Wolfman” o “The Way Back”.

“Alice in Wonderland”, Production Design: Robert Stromberg; Set Decoration: Karen O’Hara.

“Alice in Wonderland” supone para Robert Stromberg su segunda nominación al Oscar de forma consecutiva, tras el conseguido el año pasado por “Avatar”.

Aunque la gran mayoría de los escenarios de la película fueron diseñados virtualmente, cabe destacar la notable labor de la diseñadora de decorados Karen O’Hara que realizó un impecable y arduo trabajo al superponer los dos mundos convergentes en el que tiene lugar la acción del filme.

Uno de los escenarios más espectaculares construidos para esta producción fue el puerto de Londres de finales del siglo XVIII.

Karen O’Hara consigue su primera nominación al Oscar después de la lograda en 1987 por “The Color of Money”.

“Harry Potter and the Deathly Hallows Part 1”, Production Design: Stuart Craig; Set Decoration: Stephenie McMillan.

El diseñador de producción Stuart Craig y la diseñadora de decorados Stephenie McMillan completan su séptimo trabajo y en conjunto la tercera nominación al Oscar por la millonaria franquicia de “Harry Potter”.

Una vez más ésta pareja de británicos son los directos responsables de los tenebrosos y góticos lugares de esta mágica historia. La escuela de Hogwarts, los pasillos de columnas medievales, los espaciosos salones con ventanales en estilo Art Nouveau, las lámparas, la biblioteca central del castillo, los cuadros, los tapetes, el paralelismo entre el Londres del siglo XXI y el Medioevo de la escuela, la iluminación, todo está en su sitio en este impecable trabajo.

Entre los nominados de este año, el matrimonio Craig-McMillan es el más experimentado. Craig tiene tres premios Oscar en su casa por “The English Patient”, “Dangerous Liaisons” y “Gandhi” y otras cuatro nominaciones más. El único premio de McMillan fue el que ganaron conjuntamente en 1997 por “The English Patient”.

“Inception”, Production Design: Guy Hendrix Dyas; Set Decoration: Larry Dias and Doug Mowat.

“Inception” trae consigo la primera nominación para los integrantes de su departamento de arte. El diseñador de producción Guy Hendrix Dyas ya había dado muestras de su enorme potencial en cintas como “Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull”, “Elizabeth: The Golden Age” y “The Brothers Grimm” pero sólo hasta este año la academia reconoce su labor en el mundo cinematográfico.

Son muy pocas las cintas ambientadas en la época actual o futuras las que alcanzan la nominación al Oscar, pero la originalidad, la limpieza del montaje y la perfecta armonía con los efectos especiales fueron los motivos suficientes para tener a esta producción en la competencia por la estatuilla a la mejor dirección artística. El plano de una calle abarrotada de automóviles, una colorida plazoleta adoquinada, el interior de un lujoso hotel, una factoría de un recóndito lugar, una ciudad en ruinas, son algunos de los escenarios diseñados por Dyas.

Los diseñadores del decorado Larry Dias y Doug Mowat también son debutantes en esta categoría.

“The King’s Speech”, Production Design: Eve Stewart; Set Decoration: Judy Farr.

El contexto histórico de la película “The King’s Speech” es el turbulento Londres previo a la Segunda Guerra Mundial. Con este dato de suma importancia mundial, Eve Stewart, el diseñador de producción, buscó y construyó escenarios evocadores de la época.

Sin descuidar el más mínimo detalle, Stewart trabajó de la mano con la diseñadora del vestuario y el director de fotografía para acrecentar el virtuosismo de la propuesta.

Entre los decorados más sugestivos de la cinta se encuentran el fascinante gabinete del logopeda, la sala de proyección y en general el riquísimo inmobiliario del palacio de Buckingham.

Stewart fue nominado al Oscar en 2000 por “Topsy-Turvy”, mientras que para la diseñadora de decorados Judy Farr, ésta es su primera postulación a la estatuilla dorada.

“True Grit”, Production Design: Jess Gonchor; Set Decoration: Nancy Haigh.

El departamento artístico de “True Grit” liderado por el diseñador de producción Jess Gonchor y la experimentada diseñadora de decorados Nancy Haigh, recrearon con austeridad una de las épocas más agitada de los Estados Unidos: los años 40 – Oeste americano.

Calles anchas y polvorientas, pintorescas edificaciones de madera fundamentados en el más puro estilo colonial, interiores de profusa luz, una chimenea por aquí, un mercado al aíre libre por allá, una habitación repleta de barriles, canastos con víveres, un armario, hacen parte de varios de los escenarios construidos para la película.

Jess Gonchor recibe su primera nominación al Oscar, mientras que Nancy Haigh consigue la sexta, ya tiene en su haber un Oscar ganado en 1992 por los decorados de “Bugsy”. Algunos de los más notables trabajos en los que ha colaborado Haigh son “Dreamgirls” en 2006, “Road to Perdition” en 2002 y “Forrest Gump” en 1994.

Va a ganar: “The King’s Speech”

Debería ganar: “Alice in Wonderland”